Клуб Веселых и Находчивых. К Международному дню КВН

Международный день КВН ежегодно отмечается 8 ноября

«КВН – это наш российский бренд, которого нет ни у кого. КВН — жанр, в котором простые участники говорят своим языком о различных вещах нашей жизни, как они их видят. Это явление времени, в котором есть свои авторы и свои исполнители» - так говорят о нем сами участники.

А с чего все начиналось?

Прообразом КВН стала передача «Вечер веселых вопросов». Это было новшество на российском телевидении — она транслировалась в прямом эфире, ведущий задавал вопросы, а отвечали на них телезрители. Но просуществовала она недолго, и в 1957 году была закрыта.

Спустя несколько лет группа журналистов придумала новую телепередачу под названием «Клуб Весёлых и Находчивых», дебютный эфир которой состоялся 8 ноября 1961 года. Этот день считается днём рождения КВН. Игра быстро обрела популярность. Она сохранилась даже когда телепередача исчезла с экранов в период с 1972-го по 1986 годы. КВН вновь стал телевизионным в годы Перестройки, а после распада СССР превратился из Всесоюзного клуба в Международный.

В 2001 году, бессменный (с 1964 года) ведущий и президент Клуба Весёлых и Находчивых Александр Васильевич Масляков предложил отмечать день первого телеэфира, как «Международный день КВН», и теперь это уже традиционный праздник всех тех, кто имеет отношение к КВН-движению. Тогда же (в год сорокалетия КВН) было решено организовать игру, в которой встретились две необычные команды: «Сборная 20-го века» и «Сборная 21-го века».

Концепция шоу известна всем: здесь люди соревнуются в остроумии. Мало рассказать заученный текст: здесь нужна импровизация. Сценки и выступления бывают разные, иногда затрагивают острые, наболевшие темы. Из-за этого бывало так, что КВН снимали с эфира и закрывали.

Всего же, как подсчитали эксперты в юмористическом клубе выступило около двухсот коллективов. Согласитесь, что цифра довольно внушительная. Многие кавээнщики получили настоящую путевку в жизнь: стали известными певцами, продюсерами, актерами.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939) - российский и советский живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР

 

5 ноября родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939).

В 12-летнем возрасте Кузьма знакомится с двумя иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы, и пробует самостоятельно писать. А в 1903—1904 гг. Петров-Водкин уже работал над крупным заказом - пятиметровым майоликовым панно «Богоматерь с Младенцем». Самостоятельно предпринятые поездки за границу также послужили школой мастерства. Как писал художник: «Я начал с Италии. Там я выбрал себе любимчиков, которых чту и уважаю всю жизнь».

В 1910 - 1915 годы Петров-Водкин много работает над росписями храмов и в эти же годы создаёт ряд картин, в которых прослеживается связь с русской иконописью — прежде всего это «Купание красного коня». Автор задумал картину как бытовую сцену. Сделав наброски, Петров-Водкин безжалостно искромсал полотно ножом. И только, когда увидел новгородские иконы, понял, каким должно быть лицо главного персонажа. И конь - огромный, выскакивающий за пределы рамки, огненно-красный, как на иконе с Георгием Победоносцем. На выставке объединения «Мир искусства» в 1912 году «Купание…» стало главной сенсацией. Илья Репин, называвший прежние картины Петрова-Водкина «возмутительным безобразием неуча», долго стоял перед полотном и, наконец, вымолвил: «Талантище!»

Весной 1914-го картину показали на выставке в шведском городе Мальмё. Но Первая мировая война, революция и Гражданская война помешали ей вернуться на Родину. Лишь в 1950 году «Красный конь» оказался в России. В 1961-м полотно было преподнесено в дар Третьяковской галерее. Многие искали скрытые в изображении смыслы. Когда в 1917-м грянула революция, живописец воскликнул: «Так вот почему я написал «Купание красного коня!»

«Очень трудно и болезненно наша Родина находит свой жизненный путь…»,- писал о революции Петров-Водкин. Однако, именно в этот переломный период рождаются многие из лучших его работ: в 1918 году он пишет один из самых запоминающихся своих автопортретов и целую серию натюрмортов, а в 1920 году создаёт классическое полотно «Петроградская мадонна».

Весной 1927 года Петров-Водкин начинает работу над картиной «Смерть комиссара», которая подведёт итог послеоктябрьскому десятилетию и станет одним из центральных произведений всего творчества художника.

В 1934 году Петров-Водкин создаёт картину «1919 год. Тревога», ставшую одной из вершин его позднего творчества и удивительным образом предвестившую «ощущение неотвратимости беды».

В первые годы советской власти, когда и холста было не достать, Петров-Водкин на обратной стороне клеенки нарисовал скудный революционный ужин: селедку, четвертушку черного хлеба и две картофелины. «Это паек блокадного времени!» - произнес мастер, предвещая блокаду Ленинграда

Звучная фамилия живописца действительно связана с «питейной» историей. Дед Кузьмы Сергеевича, Петр, безбожно пил. В пьяном угаре зарезал жену. К счастью, отец художника по стопам батюшки не пошел, да и Кузьме Сергеевичу любовь к алкоголю не передалась. Но им, как потомкам Петра - Петровым, в довесок досталась и фамилия Водкин.

Эдуард Багрицкий. К 125-летию со дня рождения (1895-1934)

  

Поэт Эдуард Багрицкий родился 3 ноября (1895-1934).

«Он выглядел силачом, атлетом, бодлеровские глаза мрачно смотрели из-под бровей», - писал о Багрицком В.Катаев , а его друг И.Бабель говорил: «В светлом будущем все будут состоять из умных, верных и весёлых, похожих на Багрицкого». Но сам он о своём поколении совсем не «по-комсомольски» писал: «Мы ржавые листья на ржавых дубах».

Блистательный мастер, Багрицкий принял революцию, его романтическая поэзия воспевала строительство нового мира. При этом Багрицкий мучительно пытался понять для себя жестокость революционной идеологии и приход тоталитаризма.

Первые стихи Э.Багрицкого были напечатаны в 1913 и 1914 годах. На раннем творчестве поэта сильно сказалось влияние Н. Гумилева. Уже в 1915 году Багрицкого считали едва ли не самым талантливым поэтом современности. Молодой автор становится постоянным участником альманахов «Серебряные трубы», «Чудо в пустыне» и других. В это время он часто публикуется под женским псевдонимом «Нина Воскресенская». Вскоре он стал одной из самых заметных фигур в группе молодых одесских литераторов, впоследствии ставших крупными советскими писателями. Багрицкий любил декламировать собственные стихи перед молодёжной публикой.

Эдуард Багрицкий был революционным романтиком советской литературы. Между тем, литературный путь его был тяжелым и полным противоречий. Его творчество вызывает споры даже у наших современников.

С одной стороны, поэт поддержал революцию, восхваляя новый строй, с другой – не до конца мог понять и принять бесчеловечность коммунистической идеологии. Несмотря на это, Багрицкий занимает свою нишу в литературном мире как талантливый поэт и прекрасный переводчик.

Свободолюбие Багрицкого ярче всего выразилось в цикле стихотворений, посвящённых Тилю Уленшпигелю, который он писал на протяжении всей жизни.

В поэме Багрицкого «Дума про Опанаса» показано трагическое противоборство украинского деревенского парня, который мечтает о тихой крестьянской жизни на своей вольной Украине, и комиссара, отстаивающего «высшую» истину мировой революции.

Немало споров до сих пор вызывает опубликованная после смерти поэта поэма Багрицкого «Февраль».

А стихотворение «Смерть пионерки» обеспечило Э.Багрицкому историческую роль в советской литературе. Это произведение звучит как вызов самой смерти. Романтические яркие стихи Багрицкого до сих пор звучат в песнях. А Иосиф Бродский признавался: «Мне ужасно нравился в молодости Багрицкий».

Литературный псевдоним - Анри Труайя (1911 – 2007)

    

     Лев Асланович Тарасов, литературный псевдоним Анри Труайя – французский писатель, член Французской академии, лауреат многочисленных литературных премий, автор более сотни томов исторических и художественных произведений – родился 1 ноября 1911 года в Москве в богатой армянской купеческой семье. Сам он так писал о своей семье: «Моя бабушка - немка, воспитывалась в Смольном институте, мой дед - армяно-грузинского происхождения был врачом  и страстно увлекался разведением роз».

         В 1918 году вместе с родителями эмигрировал во Францию. Семья Анри, проделав путь через Кавказ, Крым, Стамбул оказалась в Венеции  и, наконец, в 1920 году, семья обосновалась в пригороде Парижа.

Творческая жизнь писателя началась в 1930-е годы, когда был опубликован его первый роман «Обманчивый свет». Издатель романа сообщил автору, что «не в его интересах выпускать книгу под иностранной фамилией: прочитав на обложке „Лев Тарасов“, читатель примет её за переводную», и настоятельно рекомендовал придумать псевдоним – Анри Труайя.

В 1938 году за роман «Паук» Анри Труайя был удостоен Гонкуровской премии. К моменту награждения он уже был известен, как новеллист и драматург.

        За свою жизнь Анри Труайя написал около 100 томов литературных произведений.  Он - исследователь исторического наследия России. Его «Русские биографии» многократно переводились на многие языки, по его трудам во всём мире изучают историю и культуру России. 

    В 1945 году, получив письмо от внука барона Геккерна-Дантеса, писатель изучил архив барона и переработал биографию А. С. Пушкина. В архиве он обнаружил неизвестные письма, повествующие о гибели поэта. Эти письма он использовал при написании книги о Пушкине. 

В мае 1959 года Анри Труайя был избран членом Французской академии.

За свою 95-летнюю жизнь писатель создал  множество произведений, из которых почти половина посвящена России и её выдающимся деятелям. Его перу принадлежит ряд биографий известных российских и французских личностей. Им были написаны романы, посвящённые выдающимся французским романистам: Ги де Мопассану, Эмилю Золя, Гюставу Флоберу и др.

Ведущий библиотекарь Е.В.Зикеева

Вячеслав Кондратьев – писатель, показавший войну без прикрас. К 100-летию со дня рождения

30 октября 2020 года исполняется 100 лет со дня рождения писателя-фронтовика Вячеслава Леонидовича Кондратьева.

"У каждого писателя должна быть сверхзадача. Для меня она заключалась в том, чтобы рассказать ту правду о войне, которая еще не написана» (В. Л. Кондратьев). По оценке современников, сделать это ему удалось с особенной глубиной и точностью.

В 1939 году студента первого курса Московского архитектурного института, Вячеслава Кондратьева призвали в ряды Красной Армии. Спустя 2 года, в декабре 1941-го, его отправили на фронт под Ржев. Об этой странице в истории Великой Отечественной войны писали мало и неохотно, и на то есть причины. События Ржевской битвы ужасали: за 14 месяцев более миллиона человек были ранены, убиты и взяты в плен.  

Литературный талант Вячеслав Кондратьев открыл в себе поздно. "Я стал жить какой-то странной, двойной жизнью: одной – в реальности, другой – в прошлом, в войне. Схватила она меня за горло и не отпускала. И наступил момент, когда я уже не мог не начать писать", – говорил автор.

Первое его творение – повесть "Сашка" - одно из самых известных произведений.

Правдивая и душевная история о простом солдате, который в критических ситуациях не отступился от своих принципов и даже перед страхом смерти сумел остаться человеком. Никогда ещё в нашей литературе с такой силой не сталкивался воинский долг с общечеловеческой нравственностью, запрещающей убивать.

Все произведения Кондратьева в той или иной степени автобиографичны.

Кондратьев В.Л. с горечью отмечал, что его собратья по перу многое не сказали о «чрезмерной жестокости войны, жестокости своих... Мы не сказали о штрафных ротах и батальонах. Наша военная проза мало рассказала о неумении многих наших военачальников вести современную войну, о наших победах "любой ценой", а за ценой наши начальники не стояли, о взятии городов или даже населенных пунктов — к праздникам... Умолчали о недостойном поведении некоторой части наших солдат…Умалчивали, потому что знали, что это все равно "вырежут"...» (Литературное обозрение. 1990. №5. С.4)

Писатель покончил жизнь самоубийством во время тяжелой болезни 21 сентября 1993 года. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

Пикантность, непривычность, неприличность. Венедикт Ерофеев. К дню рождения писателя

            

             Венедикт Ерофеев родился на Кольском полуострове, там же закончил школу с золотой медалью и в конце жизни даже утверждал, что впервые пересек Полярный круг только в 17 лет, когда отправился поступать в МГУ. Учился на филологическом факультете МГУ, в Орехово-Зуевском, Владимирском  и Коломенском  педагогических институтах, но отовсюду был отчислен. Долгое время жил без прописки, был разнорабочим, грузчиком, бурильщиком, сторожем в вытрезвителе, рабочим ЖКХ стройтреста, рабочим поточной линии кирпичного завода, стрелком ВОХР и др. В 1976-м женитьба дала ему возможность прописаться в столице.

 Ерофеев всегда отличался незаурядной эрудицией и любовью к литературному слову. Вот как об этом вспоминает сестра писателя Нина Фролова: «Книг особых у нас не было, поэтому читали все подряд, что под руку попадается; был у нас маленький отрывной календарь. Веничка этот календарь — все 365 дней — полностью знал наизусть еще до школы».

      Ещё в 17-летнем возрасте он начал писать «Записки психопата», рукопись долгое время считалась утерянной и  впервые была  опубликована в 2000 году. Во Владимире написал небольшую повесть «Благая весть». По словам писателя, она пользовалась  популярностью у его знакомых и неоднократно переписывалась  вручную, но была потеряна.

В 1970 году Ерофеев закончил поэму в прозе «Москва — Петушки». Она была опубликована в иерусалимском журнале «АМИ» в 1973 году.  Как писал об этом сам писатель: «Моя проза — в розлив с 1970 г. и с 1973 навынос». В СССР поэма впервые напечатана в журнале «Трезвость и культура» в 1988 году. Сегодня эта книга издана на тридцати языках, огромными тиражами и разными издательствами. 

Вот как оценивает современный читатель прозу В. Ерофеева: «Это настоящий, чистый и добротный постмодернизм. Сочетание несочетаемого — ключевой элемент книги. Автор совмещает быт обычного алкоголика с евангельскими и другими культурными отсылками, создавая собственную философию. Не смущайтесь, что по сюжету он просто едет в электричке и пьёт. Здесь важны мысли. Здесь важен мир главного героя. Здесь важна его реальность».

В этом и других своих произведениях Ерофеев тяготеет к традициям сюрреализма и литературной буффонады. Помимо «Записок психопата» и «Москвы — Петушков» Ерофеев написал пьесу «Вальпургиева ночь или Шаги Командора», эссе о Василии Розанове для журнала «Вече», неподдающуюся жанровой классификации «Благую Весть», а также подборку цитат из Ленина «Моя маленькая лениниана». Пьеса «Диссиденты, или Фанни Каплан» осталась неоконченной. После смерти писателя частично изданы его записные книжки. 

               В 1987 году Венедикт Ерофеев принял крещение в Католической церкви.

С 1985 года Ерофеев страдал раком гортани. После операции мог говорить лишь при помощи голосообразующего аппарата. Скончался во  Всесоюзном онкологическом центре. Похоронен на Кунцевском кладбище.

 Е.В.Зикеева

Татьяна Львовна Сухотина-Толстая. Писатель, мемуарист, художник. Часть II

 

В возрасте 14 лет Татьяна начала вести дневник. Лев Николаевич всячески поощрял в детях это занятие и главным принципом, которого он придерживался сам, он внушил своим детям, — быть предельно искренним и откровенным. Этого принципа на протяжении 40 лет ведения записей придерживалась и Татьяна Львовна. Тем и ценно для нас сегодня читать воспоминания дочери Толстого, в которых она в полной мере повествует об отце, его быте, отношениях родителей.

 В 1899 году в возрасте 35 лет Татьяна Львовна вышла замуж за Михаила Сергеевича Сухотина. Он был старше жены на 14 лет, имел шестерых детей. Словом, избранником дочери отец остался недоволен. Тяжело пережил он замужество дочери. С.А. Толстая рассказывала в своём дневнике:

«Событие это вызвало в нас, родителях, такую сердечную боль, какой мы не испытывали со смерти Ванечки. Всё наружное спокойствие Льва Николаевича исчезло; прощаясь с Таней, когда она, сама измученная и огорчённая, в простом сереньком платье и шляпе, пошла наверх, перед тем как ей идти в церковь, — Лев Николаевич так рыдал, как будто прощался со всем, что у него было самого дорогого в жизни».

Тем не менее, в 1905 году Татьяна порадовала близких рождением дочери Татьяны. Это был единственный ребенок Татьяны Львовны, которого ей удалось выносить и родить здоровым. Она всегда хотела иметь много детей, но семь (!) раз в жизни уже на последних сроках беременности теряла детей.

              Воспоминания Т. Л. Сухотиной-Толстой об уходе и смерти отца - одно из самых правдивых и объективных свидетельств во всей мемуарной литературе о Толстом. Вся дальнейшая жизнь Татьяны Львовны была посвящена отцу, пропаганде его творчества.

 После смерти отца, спустя четыре года умер супруг Татьяны Львовны. Она осталась одна с восьмилетней Татьяной. С 1914 по 1921 гг. жила в Ясной Поляне. В 1917 - 1923 являлась хранителем музея-усадьбы. В 1923 - 1925 гг. была директором Музея Л.Н. Толстого в Москве.

В сложные 1920-е годы, годы Гражданской войны и становления новой власти ей удалось многих спасти от тюрьмы и от смерти. В 1923 г. Т.Л. Сухотина познакомилась со знаменитым австрийским актером Моисси, который поставил на сцене пьесу «Живой труп». Он уговорил Татьяну Львовну покинуть Россию. В 1925 году Татьяна Львовна получила визы для себя и своей двадцатилетней дочери и уехала за границу. Существует мнение, что на этот шаг она решилась из-за любовного увлечения дочери неподходящей партией.

С 1925 года — в эмиграции во Франции. Участвовала в работе благотворительного Толстовского фонда, который был организован в 1939 году.

 На Западе Татьяна Львовна выступала с лекциями, писала портреты, создавала кукол в традиционно русских костюмах, создавала также модели - все это помогало ей держатся на плаву, т.к. денежных поступлений от наследия отца она не имела. Лев Николаевич в свое время отказался от авторских прав.

В Париже Татьяна Львовна открыла Русскую академию, туда она пригласила преподавать художников, также проживавших в то время во Франции: Коровина К. А., Григорьева Б. Д., Билибина И. Я. и др. В последствие академию пришлось закрыть из-за материальных затруднений, но Татьяна Львовна продолжала поддерживать с художниками добрые отношения.

 Дочь Татьяны Львовны Татьяна Михайловна вышла замуж за Леонардо Альбертини и переехала в Рим. Туда же перебралась и Татьяна Львовна, правда, жила она отдельно от «молодых», но по-прежнему тесно общалась с дочерью.

Умерла Татьяна Львовна в Риме в 1950 году, похоронена на некатолическом кладбище.

Татьяна Львовна Сухотина-Толстая оставила в истории след, главным образом, как автор мемуаров. Написала ряд очерков, объединенных в книге «Друзья и гости Ясной Поляны» и другие произведения.

Книги Татьяны Львовны Сухотиной-Толстой Вы можете найти в нашей библиотеке.

 Ведущий библиотекарь Е.В. Зикеева