Библиотека — это открытый стол идей, за который приглашен каждый.                   Герцен А.

среда, 25 ноября 2020 г.

«Продавец счастья». К дню рождения Дейла Карнеги

          

Американский педагог, лектор, писатель, оратор-мотиватор, психолог. Стоял у истоков создания теории психологии общения, переведя научные разработки психологов того времени в практическую область, разработав собственную концепцию бесконфликтного общения. Основал курсы по самосовершенствованию, навыкам эффективного общения, выступления и другие.

Дейл Карнеги родился 24 ноября 1888 года в семье фермеров.  Семья порой перебивалась с хлеба на воду. Мальчик был непоседлив и очень общителен. Он не боялся устраивать дискуссии на всевозможные темы не только с одноклассниками, но и с учителями. Но, окончив школу, общительный Дейл довольно долго не мог найти себя.

Карнеги хотел не только  «дорасти» до своих сверстников, но и обогнать их во всём. И он нашёл то единственное, в чём он был лучше многих — ораторское искусство. Карнеги вспоминал, что тренировал свою речь не только в колледже, но и дома на ферме — говорил с телёнком, с лошадью, с овцами. Поначалу его самооценке это не сильно помогало. Юный Карнеги даже помышлял свести счёты с жизнью. Но тут же брал себя в руки и снова начинал тренировку. В конце концов, молодого коммуникабельного студента приняли в дискуссионный кружок. И тут его талант раскрылся! В своих выступлениях он был настолько хорош, что многие студенты просили его стать их репетитором. 

После окончания учебы Дейл Карнеги попытался организовать курсы ораторского мастерства, но у местных фермеров эта идея не вызвала никакого энтузиазма. Тогда он переехал в другой район и поступил в одну из фирм агентом по продаже бекона, мыла и сала. Благодаря этой работе ему удалось собрать денег и организовать собственную школу, где он преподавал риторику и сценическое мастерство.

Одновременно Карнеги начал ездить по стране с лекциями о том, как организовывать эффективное общение и налаживать взаимоотношения. Вскоре курсы психолога и оратора приобрели невероятную популярность. В период Великой депрессии тысячи человек ждали того самого гуру, который поможет им вернуть потерянный капитал. Таким гуру и стал Дейл Карнеги. Его гонорары росли каждый месяц, а приглашения на выступления летели со всей Америки. 

В 1936 году вышла в свет самая знаменитая книга Дейла Карнеги «Как завоёвывать друзей и оказывать влияние на людей». Главный лозунг книги — «Верь, что ты добьёшься успеха — и ты его добьёшься». На протяжении 10 лет эта книга оставалась в списках бестселлеров газеты «New York Times». Следующая его работа – «Как перестать беспокоиться и начать жить» – также была переведена на многие языки мира. Карнеги стал основателем «Института эффективного ораторского искусства и человеческих отношений».

Хотя психологу и оратору удалось добиться всемирного признания и успеха, в его собственной жизни не все складывалось в соответствии с теми правилами и советами, которые он давал в своих книгах. Личная жизнь его сложилась неудачно. Карнеги был женат дважды, однако оба брака распались. О причинах своих семейных неурядиц автор мотивирующих книг и «продавец счастья» предпочитал не распространяться. В первый раз он развелся, когда писал главу «Семь правил для счастливого брака», поэтому сам факт своего развода скрывал. Второй брак продержался дольше во многом потому, что супруга стала его менеджером и владела большой частью его доходов. 

Последние годы Карнеги провел, мучаясь от неизлечимой болезни. В своих работах психолог утверждал, что все болезни случаются из-за стрессов, тревожности и излишней мнительности людей. Чтобы обрести душевную гармонию и физическое здоровье, нужно просто не омрачать свое существование хроническим беспокойством и негативными эмоциями. Очевидно, самому автору это не удалось.

Ведущий библиотекарь  Зикеева Е.В.

пятница, 13 ноября 2020 г.

Открой глаза души! Международный день слепых

Международный день слепых отмечается традиционно 13 ноября с 1984 года в день рождения Валентина Гаюи - французского педагога и основателя школы для слепых. Еще в 18 веке Гаюи открыл в своем доме школу для слепых. Он занимался разработкой шрифта, известного под названием «унциал». Рельефные буквы на картоне, которые помогали детям изучать чтение любого текста. Гаюи отдал все свои силы, средства на обучение воспитанников, создал методические пособия, глобусы для просмотра. Он первым создал книгу для слепых, печатал ее в своей типографии. По этим книгам незрячие люди обучались вплоть до появления шеститочечного шрифта Брайля.

Деятельность Валентина Гаюи была замечена при дворе Российской империи. Александр I в 1803 году направил Гаюи предложение создать в Санкт-Петербурге учебное заведение для людей с полной или частичной потерей зрения. Гаюи нашел учителей-энтузиастов, и когда школа была готова открыться, из канцелярии министерства просвещения Российской империи пришёл ответ: «В России нет слепых детей». Тогда Валентин стал сам разыскивать учеников, большую часть которых он встретил в богадельне близ Смольного.

Валентин Гаюи не только обучал слепых учеников, но и кормил их за свой счет. Через четыре года император утвердил штат, устав и бюджет Санкт-Петербургского института рабочих слепых. Эту дату ныне считают датой основания первого в России учебно-воспитательного заведения для слепых детей. В 1808 году чиновниками была проведена проверка института, которая отмечала: «Слепые воспитанники обучены чтению, письму, географии, истории, языкам, музыке, печатанию, пению и разным ремеслам — плетению корзин и стульев, вязанию сетей, вышиванию, наборному делу».

В России Гаюи издает книгу «Краткое изложение, служащее проспектом второго издания Опыта по воспитанию слепых».

В 1829 году Брайль внес коррективы в шрифт и методику исполнения чтения, которые используются во всем мире и сейчас.

В 1925 году появилось общество слепых в России, которое взяло на себя обязательства помогать и заботится о всех незрячих. На сегодняшний день в России живут более 50 млн. слепых.

Слепые составляют 1/10 часть всего населения мира. Эти люди плохо или совсем не видят, но обладают хорошим осязанием и слухом. Среди слепых есть пианисты, философы, поэты, музыканты, композиторы. В Москве работает театр с выступлениями слепых, которые учат по специальной методике ролевые тексты, им помогают люди с нормальным зрением выполнять правильные движения. Создан хор, в котором все участники слепые.

В Москве появился новый ресторан «В темноте», где все происходит в кромешной темноте. Все посетители оставляют на входе светильники, сотовые телефоны. Обслуживанием занимаются слепые официанты. Если возникает сложность добраться до своего столика, то на помощь приходят официанты. Тем самым, каждый приходящий в это заведение окунается в жизнь слепых без света. Весь доход от ресторана идет в благотворительность.

Международный день слепых – событие, которое еще раз напоминает нам всем о поддержке тех, кому это необходимо.

Характер – это и есть судьба. Людмила Гурченко. 85 лет со дня рождения.

Людмила Гурченко - советская и российская киноактриса, эстрадная певица, режиссёр, сценарист, писатель. Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии РФ.

Вся жизнь актрисы была, как говорится «на виду». Ее обсуждали и осуждали, любили и не очень, ругали и восхищались, завидовали и злословили. Но редко кто, как Гурченко, был предан своей профессии, и так дорого заплатил за эту любовь.

В след за первым оглушительным успехом актрисы пришла пора практически полного забвения. Причин для этого было несколько. Одно из предположений, почему в карьере актрисы наступил резкий спад - в 1957-м, когда Гурченко еще работала в картине «Девушка с гитарой», она была вызвана на аудиенцию к министру культуры Советского Союза Николаю Михайлову. Он предложил ей сотрудничество с органами КГБ, от которого актриса решительно отказалась. Возможно, это и стало настоящей причиной гонений и забвения ее, как актрисы.

На протяжении десяти лет Гурченко практически не снималась. Зато в эти годы актрисе удалось вырваться за рамки сложившегося амплуа. Ее пригласили на съемочную площадку картины «Балтийское небо» и она успешно справилась с драматической ролью. Такие же глубокие и трагические образы ей довелось сыграть и в фильмах «Старые стены» и «Рабочий поселок».

На съемках сказочной истории «Мама» актриса получила серьезную травму ноги. Доктора диагностировали закрытый перелом, осложнявшийся смещением, кость была раздроблена на девятнадцать осколков. Впереди маячила инвалидность, но Гурченко была не из тех, кто опускает руки перед проблемами. Она много и долго тренировалась, и спустя несколько лет снова танцевала и надела высокие каблуки.

С каждой новой работой в кино Гурченко все больше утверждалась в амплуа драматической актрисы. Именно таких героинь она сыграла в лентах «Сибириада», «Двадцать дней без войны», «Пять вечеров». Фильмография актрисы насчитывает девяносто шесть картин.

Актриса обладала выдающимися музыкальными способностями и писала книги. У нее вышло семнадцать альбомов и 3 автобиографических издания. Она обладала уникальным голосом, пела сольно или в дуэте с известными певцами и артистами. С ее участием вышло шестнадцать видеоклипов.

Людмила Гурченко была веселой и коммуникабельной. Единственный человек, с которым отношения были натянуты всю жизнь – ее дочь Мария Королева. На первом месте у Гурченко была карьера, она постоянно пропадала на съемочной площадке, уезжала на длительные гастроли. Мария абсолютно была не похожа на свою мать. Гурченко просто души не чаяла в своих внуках, но даже эта большая любовь не примирила ее с родной дочерью и зятем. 

Иван Сергеевич Тургенев дорог нам, как настроение, как воспоминание, как первая любовь

9 ноября  исполнилось 202 года со дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева, знаменитого русского писателя и поэта, публициста и драматурга, классика русской литературы 19 века. Творчество Тургенева включает шесть романов, множество рассказов, повестей, статей, пьес и стихотворений.

«Первая любовь» - повесть, написанная в виде воспоминаний. Эпизод влюбленности юного Тургенева в свою соседку и описанные им чувства явились основой произведения. Глазами неопытного юноши, который видит лишь обрывки жизни главной героини, для которого отец стал соперником в первой любви, Тургенев показал сладость первого любовного страдания и трагедию чувства мужчины и женщины.

«Месяц в деревне» — пьеса И. С. Тургенева, написанная в 1850 году. Пьеса дважды меняла название: прежние — «Студент», «Две женщины». В основе пьесы лежит любовный четырёхугольник. Интересно следить за тончайшим кружевом психологических нюансов и мотивировок: две женщины (одной 29 лет, другой только 17) внимательно следят за отношением друг друга к молодому студенту... Наталья Петровна поддразнивает Ракитина, своего несчастного воздыхателя. Отношения Натальи Петровна и Ракитина списаны строго с натуры. Ракитин — сам автор, Наталья Петровна во многом Полина Виардо. И в пьесе описано начало их долгой и трудной любви. «Этюдом о страсти» назвал Станиславский эту пьесу Тургенева.

 

«Стихотворения в прозе» начинаются с обращения Тургенева «К читателю»: «Добрый мой читатель, не пробегай этих стихотворений сподряд: тебе, вероятно, скучно станет, – и книга вывалится у тебя из рук. Но читай их враздробь: сегодня одно, завтра другое, – и которое-нибудь из них, может быть, заронит тебе что-нибудь в душу.»                                 Некоторые из стихотворений вселяют чувство непередаваемого торжества; некоторые заставляют глубоко задуматься о своей жизни и жизни чужой. Но все они несомненно отмечены мощью таланта.

«Тургенев остается дорог, как настроение, как воспоминание, как первая любовь» (Юлий Айхенвальд).

четверг, 12 ноября 2020 г.

Клуб Веселых и Находчивых. К Международному дню КВН


Международный день КВН ежегодно отмечается 8 ноября

«КВН – это наш российский бренд, которого нет ни у кого. КВН — жанр, в котором простые участники говорят своим языком о различных вещах нашей жизни, как они их видят. Это явление времени, в котором есть свои авторы и свои исполнители» - так говорят о нем сами участники.

А с чего все начиналось?

Прообразом КВН стала передача «Вечер веселых вопросов». Это было новшество на российском телевидении — она транслировалась в прямом эфире, ведущий задавал вопросы, а отвечали на них телезрители. Но просуществовала она недолго, и в 1957 году была закрыта.

Спустя несколько лет группа журналистов придумала новую телепередачу под названием «Клуб Весёлых и Находчивых», дебютный эфир которой состоялся 8 ноября 1961 года. Этот день считается днём рождения КВН. Игра быстро обрела популярность. Она сохранилась даже когда телепередача исчезла с экранов в период с 1972-го по 1986 годы. КВН вновь стал телевизионным в годы Перестройки, а после распада СССР превратился из Всесоюзного клуба в Международный.

В 2001 году, бессменный (с 1964 года) ведущий и президент Клуба Весёлых и Находчивых Александр Васильевич Масляков предложил отмечать день первого телеэфира, как «Международный день КВН», и теперь это уже традиционный праздник всех тех, кто имеет отношение к КВН-движению. Тогда же (в год сорокалетия КВН) было решено организовать игру, в которой встретились две необычные команды: «Сборная 20-го века» и «Сборная 21-го века».

Концепция шоу известна всем: здесь люди соревнуются в остроумии. Мало рассказать заученный текст: здесь нужна импровизация. Сценки и выступления бывают разные, иногда затрагивают острые, наболевшие темы. Из-за этого бывало так, что КВН снимали с эфира и закрывали.

Всего же, как подсчитали эксперты в юмористическом клубе выступило около двухсот коллективов. Согласитесь, что цифра довольно внушительная. Многие кавээнщики получили настоящую путевку в жизнь: стали известными певцами, продюсерами, актерами.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939) - российский и советский живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР

 

5 ноября родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939).

В 12-летнем возрасте Кузьма знакомится с двумя иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы, и пробует самостоятельно писать. А в 1903—1904 гг. Петров-Водкин уже работал над крупным заказом - пятиметровым майоликовым панно «Богоматерь с Младенцем». Самостоятельно предпринятые поездки за границу также послужили школой мастерства. Как писал художник: «Я начал с Италии. Там я выбрал себе любимчиков, которых чту и уважаю всю жизнь».

В 1910 - 1915 годы Петров-Водкин много работает над росписями храмов и в эти же годы создаёт ряд картин, в которых прослеживается связь с русской иконописью — прежде всего это «Купание красного коня». Автор задумал картину как бытовую сцену. Сделав наброски, Петров-Водкин безжалостно искромсал полотно ножом. И только, когда увидел новгородские иконы, понял, каким должно быть лицо главного персонажа. И конь - огромный, выскакивающий за пределы рамки, огненно-красный, как на иконе с Георгием Победоносцем. На выставке объединения «Мир искусства» в 1912 году «Купание…» стало главной сенсацией. Илья Репин, называвший прежние картины Петрова-Водкина «возмутительным безобразием неуча», долго стоял перед полотном и, наконец, вымолвил: «Талантище!»

Весной 1914-го картину показали на выставке в шведском городе Мальмё. Но Первая мировая война, революция и Гражданская война помешали ей вернуться на Родину. Лишь в 1950 году «Красный конь» оказался в России. В 1961-м полотно было преподнесено в дар Третьяковской галерее. Многие искали скрытые в изображении смыслы. Когда в 1917-м грянула революция, живописец воскликнул: «Так вот почему я написал «Купание красного коня!»

«Очень трудно и болезненно наша Родина находит свой жизненный путь…»,- писал о революции Петров-Водкин. Однако, именно в этот переломный период рождаются многие из лучших его работ: в 1918 году он пишет один из самых запоминающихся своих автопортретов и целую серию натюрмортов, а в 1920 году создаёт классическое полотно «Петроградская мадонна».

Весной 1927 года Петров-Водкин начинает работу над картиной «Смерть комиссара», которая подведёт итог послеоктябрьскому десятилетию и станет одним из центральных произведений всего творчества художника.

В 1934 году Петров-Водкин создаёт картину «1919 год. Тревога», ставшую одной из вершин его позднего творчества и удивительным образом предвестившую «ощущение неотвратимости беды».
В первые годы советской власти, когда и холста было не достать, Петров-Водкин на обратной стороне клеенки нарисовал скудный революционный ужин: селедку, четвертушку черного хлеба и две картофелины. «Это паек блокадного времени!» - произнес мастер, предвещая блокаду Ленинграда

Звучная фамилия живописца действительно связана с «питейной» историей. Дед Кузьмы Сергеевича, Петр, безбожно пил. В пьяном угаре зарезал жену. К счастью, отец художника по стопам батюшки не пошел, да и Кузьме Сергеевичу любовь к алкоголю не передалась. Но им, как потомкам Петра - Петровым, в довесок досталась и фамилия Водкин.