«Поговорим об искусстве» - Серия публикаций о художниках, которые сотрудничают с нашей библиотекой. (Вып.9). «A la prima» Н.И. Щербаковой –Ионовой

«A la prima» - это значит создание акварели по мокрому - «в один присест». А если это лист размером с обеденный стол? Или изображается на нем и море, и горы, и небо, и еще много, много разных деталей? Тогда это уже настоящий подвиг художника! Так работает неутомимая Нина Ивановна Щербакова-Ионова - давний друг библиотеки и постоянный участник наших художественных выставок.

Нина Ивановна родилась в Москве. Но судьба на много лет разлучила ее с родным городом.

Из воспоминаний Н.И. Щербаковой-Ионовой:

«В 1941 году за 5 дней до начала войны мама со мной отправилась к папе в Таджикистан на лето... И мы все задержались там почти на 9 лет. В Москве пропало все — квартира, вещи, папина библиотека, дорогие книги и картины. Вернулись в Россию в 1949 году.

Папу (инженера-гидролога) направили на Тамбовщину. После среднеазиатской экзотики здесь, на Тамбовщине, я соприкоснулась со спокойной величавостью русской природы…»

Красота природы всегда вдохновляла Нину Ивановну, а любовь к рисованию с детства пришла от мамы. В школе Нина была бессменным редактором стенгазеты. И еще с ранних лет начала писать стихи.

Нет выше радости и счастья,

Чем постигать твою Красу,

Твоя гармония и мудрое участье творят меня.

Восторг свой изолью –

Осанну, песню, гимн пою тебе, ЗЕМЛЯ, моею акварелью

В книгах отзывов о выставках Нины Ивановны находим такие слова: «Чудесные, легкие акварели! Такое впечатление, что художница рисует настроение...»

Н.И. Щербакова-Ионова - член Творческого Союза художников России, член Творческого объединения женщин-художников «Ирида», Творческого союза Художников России (организация входит в Международную Художественную Федерацию Художников ЮНЕСКО), Международного художественного фонда-федерации «Акваживопись», Международной организации при ООН «Природа и творчество».

Профессиональное образование Нина Ивановна получила в Московской школе художественных ремесел (роспись ткани в технике «батик»), окончила художественно-графический факультет Московского педагогического института им. Ленина (1963 г.). Как художник, она работает в технике: акварель, пастель, карандаш, в основном – в жанре пейзажа и натюрморта.

Н.И. Щербакова-Ионова - участница многочисленных московских  выставок, а также выставок по городам России: в Сергиевом Посаде, Переславле-Залесском, в академгородке Троицка в Кашире, Новгороде, Старице, Мурманске, Калининграде, Феодосии.

У Нины Ивановны состоялось более 60 художественных выставок за рубежом: Украина, Белоруссия, Япония, Китай, Нидерланды, Германия, Бельгия, Египет, Австрия, Франция, Италия, США, Венгрия, Сербия, Чехия и Словакия.

Из интервью Н.И. Щербаковой-Ионовой корреспонденту канала «Культура»:

- «Все свои выставки я сопровождаю чтением своих поэтических размышлений об искусстве, человеке‚ художнике и, конечно же, о природе, о ее благотворном влиянии на человека. На выставках устраиваю творческие встречи и с детьми, и с взрослыми.

- Я художник-педагог. Веду изостудии для взрослых в «Доме Ириды» и в Московском Купеческом обществе с 1994 года по сей день.

- В последнее время я стала проводить выставки совместно с моими учениками».

В выставочном зале нашей библиотеки Нина Ивановна несколько раз проводила выставки «Я и мои ученики». Экспонировалось более ста работ. Художница участвовала в многочисленных художественных проектах библиотеки: «Северо-Восток Москвы глазами художников», «Праздник. Цирк. Цветы», «И помнит мир спасенный…» и др.

«Планов у меня много» - говорит художница,- Хочу издать свой альбом с репродукциями моих картин в сопровождении моих стихов. Ученики крепнут, надо их поддержать, вселить в них уверенность. Ведя занятия, учусь с ними сама; ведь художник - вечный ученик, который не может привыкнуть к красоте нашего красочного, беспрестанно меняющегося необъятного мира и ищет все новые способы ее выражения».                                                                                                                         Е.В. Зикеева

«Легендарные люди Северо-Восточного округа» (Вып.7). Человек с железной силой воли. Валентин Иванович Дикуль

Рядом с Ботаническим садом, в небольшом двухэтажном доме находится «Российский центр реабилитации больных со спинномозговыми травмами». Этот Центр открыл в нашем округе В.И. Дикуль в 1988 году. Сейчас такие Центры работают и в других округах, и в других городах, и в других странах. Наш был первым  и работает он бесплатно. Валентин Иванович Дикуль в особом представлении не нуждается.

Его фантастические цирковые номера с удержанием на плечах двухтонного автомобиля, жонглированием  45-килограммовыми шарами и прочими трюками из арсенала мифических героев-силачей до сих пор никто не рискует повторить. А история эта больше похожа на легенду.

В 1962 году В. Дикуль упал с большой высоты во время выполнения трюка в цирке. Приговор врачей был безжалостен: оставшуюся часть жизни он должен провести в инвалидной коляске. В течение пяти долгих лет с помощью неимоверной силы воли Валентин Иванович не только сумел встать на ноги (что врачи посчитали просто чудом), но и вернулся на арену, где выполнял рекордные трюки.

Разработанная В.И. Дикулем методика реабилитации инвалидов с тяжелыми травмами защищена авторским свидетельством и патентом. Но как молодой человек, практически лишенный будущего, смог создать себя заново, поднять на ноги и еще найти возможность помогать другим людям? Об этом мы решили спросить самого Валентина Ивановича на нашем вечере в проекте «Легендарные люди Северо-Восточного округа».

Как человек предельно сосредоточенный на своем деле, Валентин Иванович  предложил провести вечер в формате медицинских консультаций. Но нам не хотелось превращать нашу встречу в подобие программы «Здоровье». И тогда мы пошли на хитрость. Да, мы провели вечер вопросов и ответов. Но это были вопросы к самому Валентину Ивановичу,  к человеку с тяжелой судьбой и железной силой воли. Мы услышали много неожиданного и личного. Как при таком плотном графике работы, где с утра обязательно консультации в Центрах (причем консультации самого В.И. Дикуля всегда бесплатные!); потом организационные вопросы руководства большого коллектива медицинских работников;  встречи с самыми разными людьми по самым разным вопросам (Валентин Иванович много внимания уделяет общественной деятельности) и еще многочасовые, ежедневные занятия специальной гимнастикой (потому что без этого травмированному организму просто не прожить)? 

Валентин Иванович успевает следить за великолепным садом, который  он создал у себя дома. А еще былинный богатырь – Валентин Дикуль  пишет лирические стихи о любви и природе!

А на наш вопрос «Какие слабости у самого сильного человека в мире?»  Валентин Иванович просто и откровенно ответил: «Я плачу, когда смотрю хорошие мелодрамы».

Вот такой у нас получился разговор с мужественным  и необыкновенно добрым  Человеком, который силой своей железной воли спас себя и сейчас спасает других.                                                                                                                                                                                 Е.В.Зикеева

"Поговорим об искусстве" Серия публикаций о художниках, которые сотрудничают с нашей библиотекой (Вып.8)

Выставочный зал на Верхоянке объединяет вкусы и стили

Наша библиотека с 1996 года активно сотрудничает с художниками. Для этой работы специально оборудован выставочный зал. Дружба рождает дружбу, поэтому за эти годы мы творчески подружились со многими художниками Москвы и Подмосковья. К нам приезжали экспозиции из других городов России. Это были выставки живописи, фотографий, прикладного искусства, скульптуры, графики, 

современных видов изобразительного искусства. Наши выставочные помещения могут экспонировать единовременно три выставки, поэтому подсчитать, сколько их было всего за эти годы не представляется возможным. Главное – это всегда были талантливые самовыражения очень искренних в своем творчестве людей – честных и открытых для зрителей.

Сегодня мы хотим рассказать о двух наших творческих партнерах. Это люди разных судеб,  разных взглядов, разных художественных школ.

Юрий Алексеевич Куликов родился в 1931 году. Окончил МВХПУ (бывшая Строгановка), факультет художественная обработка дерева в 1953 году. Член Международного художественного фонда с 2005 года, член МОСХ с 2006 года. 

С 1957 года активно участвовал в Всесоюзных, Республиканских и московских выставках, а так же в выставках за рубежом. Автор произведений монументально декоративного искусства ( мозаика, роспись, рельеф) для общественных зданий в городах России. Много лет  на летних пленэрах работал в Крыму. 

Особенно любил Феодосию и Коктебель. Был знаком с М.С.Заболоцкой – супругой Максимилиана Волошина. Много работал в доме-музее поэта. Там был создан портрет М.Волошина, который художник подарил нашей библиотеке. Навеянные в Старом Крыму сюжеты, были воплощены в портрете Александра Грина, который тоже украсил нашу библиотеку.

В настоящее время художник занимается станковой живописью и графикой. Недавно он покинул Москву и теперь живет в Алуште, вдохновляясь красотами великолепного Крыма.

Произведения Ю.А.Куликова находятся в Феодосийской галерее им. Айвазовского, фондах Министерства культуры России, музеях зарубежных стран, в том числе в Японии.  

Валерий Петрович Валюс родился в 1939 году в Москве. Закончил МГУ, был геофизиком. С 1972 года менял места работы и профессии. С 1977  жил в эмиграции в Германии. В 1991 году вернулся в Россию, активно приветствуя разрядку и гласность.

 

Картины начал писать в 1986 году в Германии. Член Союза художников Баварии и Международного художественного фонда в Москве. Как пишет о себе сам В.Валюс: «Самовыражение не является целью написания моих работ. Картины, как правило, написаны не об авторе, а о других людях и для других людей – для зрителей. Но поскольку процесс написания предполагает некоторое знание материала, то волей-неволей в них попал и личный опыт автора».

     

Вот такие разные художественные стили присутствовали в нашем зале. И сегодня мы стараемся продолжать нашу выставочную программу, предлагая зрителям широкий спектр изобразительного творчества.                                                                                                                                              Е.В. Зикеева                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

Легендарные люди Северо-Восточного округа. " С Королевым мы были на «ты»". Борис Евсеевич Черток

Стоило больших трудов уговорить Б.Е. Чертока принять участие в проекте «Легендарные люди Северо-Восточного округа». Он упорно утверждал, что его личность не так интересна, как какой-нибудь артист или поэт. И согласился после того, как друзья-космонавты сказали, что на встрече будут «только свои». «Своих» оказалось на полный зал одного из самых больших культурных центров района Останкино, где жил тогда Борис Евсеевич, было ему 95 лет. Б.Е. Черток скончался в 2012 году, не дожив до своего столетия два месяца.

Удивительный человек Борис Евсеевич! Академик, конструктор космических кораблей, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской и Государственной премий, первый заместитель С.П. Королева. Б.Е. 
Черток родился 1 марта 1912 года в городе Лодзь (Польша). Родители Бориса Евсеевича были подданными Российской империи, а в Польше оказались потому, что Софья Борисовна Черток (мама) - дочь состоятельных родителей – еще в гимназические годы включилась в революционную деятельность в Белоруссии и в годы разгрома революционного движения, после 1905 года вынуждена была вместе с мужем эмигрировать. В 1914 году Польша оказалась зоной военных действий, и родители Бориса Евсеевича с маленьким сыном в потоке беженцев выехали в Россию и поселились в Москве.

Из воспоминаний Бориса Евсеевича:

«Мы жили в деревянном доме без всяких городских удобств. Зато в трех километрах к северу располагалась Ходынская радиостанция, и я стал страстным радиолюбителем. На востоке находился Центральный аэродром, а с запада – аэродром завода «Юнкерса». Упоминаю все это потому, что считаю причиной своего увлечения авиацией и радиотехникой именно эти обстоятельства, определившие мою судьбу в самом начале жизненного пути».

И далее из воспоминаний: «В 1934 году я поступил на вечернее отделение Московского энергетического института и был, как активный изобретатель, направлен на завод № 22 им. Горбунова. Там я начал настоящую, серьезную и ответственную инженерную работу. Окончив институт, работал на опытном заводе КБ Болховитинова до 1944 года».

В годы войны Б.Е. Черток разрабатывал автоматику управления вооружением самолетов и зажигания жидкостными ракетными двигателями.

В апреле 1945 года в составе специальной комиссии был командирован в Германию, где руководил работой группы советских специалистов и организовал советско-германский ракетный институт «Рабе» по изучению и развитию техники управления баллистическими ракетами дальнего действия. С этого времени много лет Б.Е. Черток работал в тесном сотрудничестве с С.П. Королевым. Он – единственный человек, который обращался к Королеву на «ты», был его правая рука, первый помощник и друг Главного конструктора. 

Конечно, на нашем вечере мы хотели услышать от Бориса Евсеевича рассказ о его семье, увлечениях, интересных случаях его жизни. И этот замечательный человек с большим юмором рассказывал нам о своем «служебном романе» с женой – Екатериной Семеновной Голубкиной, о сыновьях, внуках и правнуках. Поведал, что в свои немолодые годы сам водит машину и ездит в город Королев консультировать НПО «Энергия», преподает сразу в нескольких серьезных ВУЗах и с удовольствием встречается со своими друзьями-космонавтами.

Мы пели любимые песни Бориса Евсеевича. Было много цветов и поздравлений этому легендарному человеку.

Как ведущая, в процессе подготовки вечера, я писала Борису Евсеевичу письма, в которых рассказывала о сценарии и организационных моментах встречи. И совершенно удивительно, что этот великий Человек, с большим пониманием относился к моим просьбам и пожеланиям.

Е.В. Зикеева

Международный День Музеев. Московское метро

Международный День музеев отмечают во всем мире 18 мая. Приглашаем вас на экскурсию в метро.

Метро – это музей замечательных произведений выдающихся скульпторов и художников нашего времени. Мы проведем нашу экскурсию вместе с книгой Марии Вальдес  «Музы Московского метро». 

Станция «Комсомольская» (1935 г.) украшена майоликовыми панно потомственного художника Евгения Лансере. На фото  вы можете видеть панно: «Проходка шахты» и «В мастерской машиностроительной станции». 

Станция «Театральная» ( 1938 г.). Свод станции  скульптор Наталья Данько  украсила фарфоровыми барельефами на темы театрального искусства народов СССР. На фото слева  вы видите барельеф «Россия» и на фото справа – «Узбекистан».

Станция «Динамо» ( 1938 г. ) украшена тридцатью керамическими медальонами спортсменов скульптора Елены Янсон.  На фото – медальон «Футболист».

Станция « Площадь Революции» ( 1938 г. ). 76 бронзовых скульптур расположены в вестибюле станции. Они изготовлены в мастерской скульптора- академика Матвея Генриховича Манизера. На фото – «Парашютистка  ДОСААФ».

Станция «Маяковская» ( 1938 г. ). Мозаичные панно Александра Дейнека как открытые окна в небо. На фото – «Прыжок в парашютом».

Станция «Новокузнецкая» была открыта в 1943 г. и украшена мозаичными панно на темы мирной, счастливой жизни. А создавал их художник Владимир Фролов в блокадном Ленинграде. На фото слева – «Садоводы» и на фото справа – «Авиаторы».

Станция « Семеновская» ( 1944 г. ) . В оформлении станции принимала участие скульптор Вера Мухина. На фото – Щит-картуш. (слева)

Станция «Бауманская»  ( 1944 г. ) украшена бронзовыми скульптурами защитников Отечества. На фото – скульптура «Партизанка» В. Андреева. (справа)

А станция «Электрозаводская»  ( 1944 г. ) – скульптурными горельефами Георгия Мотовилова. На фото – «Танкостроители».

На станции «Партизанская» ( 1944 г.), бывшая «Измайловский парк») установлена скульптурная группа «Народные мстители» академика- скульптора Матвея Манизера.

И это крошечный фрагмент из большой истории Музей-Московское метро.

Мария Вальдес Одриосола  - наша читательница и творческий партнер. Ее книга «Музы Московского метро» презентовалась и в Государственной Думе и в нашей библиотеке.

                                                                                                          Е.В. Зикеева                                                                                                                                                                   

Семейный дуэт художников Белоусовых

Наверное, положительная аура художника определяется тем, как он пишет портреты детей. Первая выставка Дениса и Анастасии Белоусовых подкупала зрителей необыкновенно симпатичными и выразительными детскими лицами. С тех пор, а прошло уже восемнадцать лет, наша библиотека дружит с замечательной семейной парой талантливых художников.

Белоусов Денис Александрович  закончил МХУ памяти 1905 года в 1991г. по специальности театральный художник-декоратор. Живописец, график.

Работал художником в Государственном Академическом Центральном  Театре Кукол им. С.В. Образцова, как художник-иллюстратор сотрудничал с издательствами: «Русское Энциклопедическое Товарищество», «Просвещение».

В настоящее время художник  совмещает творческую и преподавательскую деятельность, с 2009 г. работая преподавателем изобразительного искусства в Детской Школе Искусств им. С. И. Мамонтова.

 Денис Белоусов с 1991 г. участвует в разнообразных московских выставках. В 2014-2016 гг. на XII и XIV фестивалях  педагогов художественного творчества Москвы «Признание» был удостоен звания лауреата.

 

Особые отношения сложились у художника с нашей библиотекой и Межрегиональным общественным объединением «Музеем Человека». На протяжении многих лет (с 2002 г.) художник проводит в выставочном зале библиотеки  выставки: персональные и в творческом тандеме с женой, художницей Анастасией Белоусовой. А с 2007 г. с коллегами – Дмитрием и Татьяной Холево (керамика и живопись)  и  преподавателем ДШИ им. С. И. Мамонтова, живописцем и графиком Ириной Соколовой.

В 2017 г. в  выставочном зале библиотеки  прошла выставка к  50-летию художника, которая явилась своеобразным отчётом, значимым этапом творческой работы. Денис, как живописец, работает в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, многие работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Белоусова Анастасия Анатольевна закончила МХУ памяти 1905 года в 1991 г. по специальности театральный художник-декоратор.

Анастасия Белоусова - живописец, плодотворно работающая в жанре камерного пейзажа и натюрморта, с 2006 г. работает главным дизайнером Центрального Дома Искусств (ЦДРИ), привнося в эту работу талант, оригинальность и безошибочный вкус незаурядного художника.

   

Анастасия  участвовала во многих московских выставках,  в том числе вместе со своим мужем, Денисом Белоусовым в нашей библиотеке. Многим посетителям запомнились мастерски исполненные, талантливые по живописи  цветочные натюрморты художницы.                                                                                                                                                                                                                                Е.В. Зикеева